Vamos a obviar mi opinión acercar del director de la DGT y toda la política relativa a seguridad vial….
El caso es que Tony Marquez , nuestro profesor, se hizo con unas cuantas balizas antiguas de la dgt y como es costumbre nos dio libertad creativa para poder usarlas en la clase.
Finalmente, decidimos emular o representar un bodegón en el cual la existencia de balizas y la luz naranja pudieran tener sentido, por tanto y tirando de cliches, montamos una escena onírica de un accidente aprovechando la mano de nuestro compañero maniquí, una botella de alcohol, harina y algo de pintura roja.
Fondo negro, paredes negras, bodegón cercano al centro de la U que conformamos y poca luz más allá de las balizas.
Aprovechando que esta clase duraba más también estuve jugando con alguna de las técnicas aprendidas en anteriores clases. gracias a lo cual puedo poner algo del making of .
A partir de esta idea inicial, fuimos jugando, cambiando luces, posición, y cad uno buscando su estilo y perspectiva.
Os dejo las fotos que más me han gustado de esta sesión.
También estuvimos haciendo algunas pruebas de retrato haciendo uso de 2 balizas en cada lado para iluminar la cara que cuanto menos quedaron curiosas. Como en otras ocasiones, al tratarse de otros alumnos , os quedáis sin verlas.
Pero a cambio, os dejo otra de las pruebas que estuve realizando durante la clase, y es que como he dicho, dio para mucho.
Y pongo ese título, porque he sido incapaz de aclararme como se denomina la técnica que he usado para estas fotos……
Respecto a la escena, nuevamente usamos un fondo negro con los paneles de los que disponemos por su parte negra. Nuestro nuevo maniquí puesto sobre una mesa y una tela negra sobre él.
El estudio totalmente a oscuras un una única fuente de luz situada debajo del maniquí apuntando directamente a él que ilumina el rostro generando a su vez algunas sombras en el mismo.
Una vez preparado el escenario y la luz, ya solo quedaba divertirse probando la larga exposición aprovechando el objetivo 18-200.
También comentar que para todas ellas, us iso 100 y trate de tener el diafragma lo más cerrado posible, aprovechando que usamos trípode y que iban a ser fotos de larga exposición.
Gran parte de las fotos consistieron en encuadrar y enfocar, realizar una foto de larga exposición y cambiar la distancia focal pasado un tiempo.
Por ejemplo, marcaba un tiempo de 20 segundos de exposición, iniciaba la foto con una distancia de 135mm y cuando mentalmente había llegado a 15 segundos, llevaba la distancia a 18mm o a 200mm.
Esto lo que permite es que la imagen en la que pasas más tiempo, se fije más en la foto, mientras que la otra aparezca como un fantasma.
Podríamos decir que es una doble exposición, algo que permiten muchas cámaras modernas o que se hace en analógico.
Os dejo algunas de las fotos que más me han gustado de las hechas en esta clase.
Tenía un poco abandonado los posts sobre el curso de fotografía y la causa es bastante sencilla.
Estamos dedicados a hacer retratos haciendo de modelos y fotógrafos, lo que implica que las fotos que hago son de terceras personas a las que debería pedir permiso para publicar las fotos y las fotos en las que yo salgo, son realizadas por otras personas, por lo que no tiene gracia publicarlas. Aparte, quien me conozca, sabe que lo de salir en las fotos no me gusta 😛 .
La última clase del año, me ha permitido retomar estos posts ya que el modelo para cada uno ha sido el mismo gracias al uso de espejos.
Nuevamente hemos optado por fotos con fondo oscuro, y luces bastante duras, lo que da una terminación a las fotos que me encanta.
Para la realización de las fotos hemos generado una pequeña habitación triangular que nos permitiera estar todos dentro en la cual una de las paredes era el espejo, y las otras dos, haciendo uso de la parte negra de las paredes movibles del estudio.
Respecto a las luces, fuimos variando tanto en número como en posición para tratar de iluminarnos plenamente o generar sombras y ver como la situación de las luces afectaba al retrato
Una clase realmente divertida, en la cual disparamos bastante y nos dio la posibilidad de perder un poco el miedo a salir en la cámara, y entender la fotografía y al modelo.
De todas las fotos, la que más me gustó fue esta. La única edición que tiene ha sido meterle la marca de agua y los datos de la foto.
Vaya por delante, que en esta ocasión no pondré fotos de los resultados. El motivo es salvaguardar la privacidad de los compañeros del curso ya que en esta ocasión nos olvidamos del maniquí para posar nosotros mismos a ratos.
Podría poner una foto de las que me han hecho a mi…. podría; pero creo que perdería la gracia ya que la foto no habría sido hecha por mi. Además, para que engañarnos, tampoco me gusta mucho salir en fotos ni publicar mi cara por internet.
Respecto al retrato, la verdad es que nos quedamos con seguir probando cosas con la luz la semana pasada y además, hubo compañeros que habían faltado, así que gran parte de la clase se dirigió a montar el mismo esquema de luces, pero en esta ocasión situando la luz principal en la parte izquierda y no en la derecha.
En el tramo final, tenía en la cabeza la foto de «La cara del mal» del fotógrafo Arnold Newman y su historia.
Pregunté al profesor como se podía hacer este retrato, y la verdad es que no solo, lo comentamos, sino que llevamos a cabo nuestra propia reinterpretación con los materiales que teníamos.
Lo importante que es la luz y lo divertido que puede resultar usarla.
En esta clase partimos de este post de Instagram
Después de admirar el curro que debió suponer la realización del mismo, decidimos elegir un tipo de luz y tratar de aplicarla tratando siempre de darle nuestro punto.
Para ello usamos un fondo blanco y las dos paredes negras en forma de paralelogramo estando la parte más abierta en la zona en la que nos situamos y la parte cerrada en la zona del fondo.
Buscamos conseguir un fondo grisáceo, para lo cual usamos una luz, con muy baja intensidad y un difusor
Y una vez ya conformes con el fondo, empezamos a iluminar el busto desde la parte derecha, tratando de crear una línea sobre le figura.
La idea inicial era generar una línea diagonal que iluminase parte de la cara, pero a medida que fuimos montado la luz, fuimos cambiando la idea hasta aproximarla a nuestros medios.
Para la luz principal, buscamos la posición, para luego iluminar de manera fuerte e ir bajando y adecuando la luz mediante la intensidad, palas del foco y otros accesorios al efecto que mas buscabamos.
Hasta lograr el resultado inicial que buscábamos y una vez logrado, pasar a jugar un poco con nuestra imaginación.
En esta ocasión he quedado bastante contento con las fotos hechas, por lo que me ha costado decidir con cuales quedarme, al final han sido estas
Una semana más, una tarde más de fotografía aprendiendo y disfrutando.
La verdad, es que es un lujo poder contar en un curso de ayuntamiento con algunos materiales que suelen estar alejados del aficionado pobre a la fotografía.
La tónica en estos meses de invierno será trabajar en el estudio, realizando bodegones, aprendiendo iluminación y llamando a nuestras musas para aparte de hacer los ejercicios de clase, encontrar nuestra inspiración.
En esta ocasión, las artistas invitadas fueron unas manzanas roja, y una verde que se coló y unos clavos. Debo decir, que sentí que los desaprovechamos un poco, pero tampoco tuvimos muchas ideas al respecto de como usarlo.
La clase giró en la formación de un bodegón, buscar la foto deseada y luego empezar a iluminar la escena paso a paso. Primero el fondo, luego un lado y luego el otro viendo como afectaba los distintos elementos que usamos. Focos fijos, reflectores, difusores, etc….
Es cuanto menos divertido ver con tus propios ojos como dentro de un grupo de personas, en el mismo espacio y tiempo, se generan fotos tan dispares partiendo de una misma premisa.
Sinceramente, creo que podría dejar esto en únicamente el título del post, poner el par de fotos que he elegido en esta ocasión y dar por cerrado el tema.
Pero no; no va a ser tan fácil, y precisamente la clase de esta semana fue de todo menos sencilla.
Dedicamos la clase a evaluar la luz a aplicar a un bodegón, aunque yo casi diría que lo dedicamos a la foto de producto, y a la complejidad que hay detrás de una foto a nivel de medios, luces, y producto a fotografiar.
El objeto, no fue otro que un bote de Esencia de Loewe, y espero que lo conozcáis y lo tengáis en la cabeza, porque cualquier parecido de mis fotos con la realidad es pura casualidad.
Por un lado estuvimos buscando la eliminación de los reflejos que sobre todo aparecían en el tapón dorado y a la vez buscábamos obtener la transparencia del bote.
Tratar de lograr así supuso que fuera una clase de mucha prueba, mucha búsqueda de soluciones y cambios de fondo, cambio de paredes, luces, difusores etc….
A nivel de espacio, usamos un fondo blanco y dos paneles formando un trapecio cuyo largo corto estaba más cercano a nuestra posición y el lado más largo al fondo. Sobre una mesa, un pad de piedras de atrezzo y el bote de perfume y la parte de arriba de un maniquí por detrás del jarrón. El panel de la derecha en blanco mientras que el panel de la izquierda, negro.
A lo largo de la clase, fuimos añadiendo una especie de papel flexible negro para ir eliminando reflejos y tratando de quitar luz a las piedras para que no restaran foco al bote.
A nivel de luz, las fotos se hicieron con la luz de la habitación apagada, y dos puntos de luz, uno debajo de la mesa aunque en esta ocasión en una posición más elevada que en la clase anterior apuntando al fondo blanco y otro de manera lateral en la parte izquierda, en la que la pared era negra. Es decir, quedaba a un lado de los alumnos apuntando de manera diagonal la escena. Con este punto de luz que iluminaba la escena es con el que más probamos distintas posiciones para tratar de buscar la mejor iluminación y la eliminación de reflejos no deseados.
Viendo los resultados, creo que tendré que seguir trabajando la iluminación y la paciencia….
Esto de empezar la semana con una sesión de fotografía hace que mejore sustancialmente el inicio.
En esta ocasión, hemos decidido no dejar de lado el agua y afrontar la propuesta del profesor de tratar de emular la foto de Lucia Lamata en el post adjunto
Por mi parte, también quise aprovechar y empezar a usar más el Nikon AF-S DX Nikkor 35 mm f/1.8 G que tengo. Una focal fija que me obliga a acercarme mucho más y casi ser participe de la escena. Quizás no sea la mejor focal para esto, pero bueno, me pueden las ganas de aprender a usarla y usarla.
Para intentar emular en cierta parte esta foto, lo hicimos del siguiente modo:
A nivel de espacio, usamos un fondo blanco y dos paneles formando un trapecio cuyo largo corto estaba más cercano a nuestra posición y el lado más largo al fondo. Sobre una mesa, con una tela negra, un jarrón con el agua ( en el que luego probamos introduciendo otro jarrón dentro) y la parte de arriba de un maniquí por detrás del jarrón. El panel de la derecha en negro mientras que el panel de la izquierda, blanco para que nos aportara más luz, y generase menos reflejos sobre el maniquí y el agua.
A nivel de luz, las fotos se hicieron con la luz de la habitación apagada, y dos puntos de luz, uno debajo de la mesa apuntando al fondo blanco y otro de manera lateral en la parte izquierda, en la que la pared era blanca. Es decir, quedaba a un lado de los alumnos apuntando de manera diagonal la escena. Con este punto de luz que iluminaba la escena es con el que más probamos distintas posiciones para tratar de buscar la mejor iluminación y la eliminación de reflejos no deseados.
Las luces en este caso eras continuas, blancas y al mínimo de potencia.
En esta ocasión a nivel de configuración de exposición, velocidad, iso, etcétera tuvimos libertad inicial.
Mucha preparación, mucha prueba y los disparos justos y necesarios hasta conseguir una foto con la que nos sintiéramos contentos.
Aparentemente podría parecer sencillo, pero al trabajar con cristal, agua y buscar los reflejos deseados, hacen que se convierta en todo un ejercicio de ensayo y error. Eliminar los reflejos no deseados, una iluminación que no interfiera a la vez que permita iluminar, el espacio disponible, hicieron que la clase se convirtiera en una gymkana.
Cómo en otras ocasiones, si bien tenemos una premisa inicial, la clase va evolucionando hacía las propuestas de cada uno y/o a medida que las musas nos visitan.
Os dejo la foto que más me gustó de las que hice.
En ella como se puede observar, esta muy alejada de la idea inicial y varios fallos técnicos, como es un par de reflejos en el maniquí provenientes el foco usado. También aunque la forma del jarrón usado se puede observar, queda bastante oscurecido, respecto a la imagen de la que partía el ejercicio.
El caso es que precisamente esa oscuridad, y esos colores obtenidos en parte por el balance de blancos usados es de lo que más me gusta. Una imagen dividida en dos iluminación tenue a la izquierda y oscuridad a la derecha separados por la misma oscuridad que tiene el mar cuando se observa desde arriba en mar abierto. Además, en la zona más oscura de la foto aparece la figura del maniquí como si nos recordase que la luz de alguien, no tiene porque desaparecer en la oscuridad e incluso parece enfrentarse a ella.
Así como una especie de making off, en la cual se puede observar uno de los focos usados, y como difuminamos la luz, al tiempo que se muestra una cámara tapando parte de la cara del maniquí pero viéndose el reflejo de este en el jarrón
No he querido subir antes este post por no solaparlo con el de la Xtreme, no vaya a ser que mis seguidores se sientan abrumados con tanta información junta 😛
Bueno, volviendo al tema. Clase realmente divertida en la cual empezamos a usar el estudio fotográfico y el material, que en muchos casos como el mío no es accesible, ni espacio ni dinero.
La idea fue congelar el movimiento. La foto que ejemplarizaba la práctica era esta
Para intentar llegar a esta foto, lo hicimos del siguiente modo:
A nivel de espacio, usamos un fondo blanco y dos paneles negros formando un trapecio cuyo largo corto estaba más cercano al fondo blanco y el lado más largo donde nos ubicamos para la realización de la foto. el vaso usado, se puso sobre una pizarra de rotuladores blanca.
A nivel de luz, las fotos se hicieron con la habitación apagada, y dos puntos de luz, uno debajo de la mesa apuntando al fondo blanco y otro de manera lateral en una de las esquinas del lado largo del trapecio. Es decir, quedaba a un lado de los alumnos apuntando de manera diagonal la escena.
Las luces comentadas eran dos flashes sincronizados entre ello y a su vez, cuando fuimos disparando por turnos, sincronizando con nuestras cámaras. Sorprendentemente, se sincronizó sin problemas con mi nikon D60.
No solo era importante la sincronización entre cámara y flash, sino que el componente humano era tremendamente importante. Teníamos que capturar el momento en el cual el objeto ( en esta caso un dado) chocaba con el agua. Este dando era soltado por otro compañero a la voz de 3.
A nivel de fotografía medimos con un fotómetro y empezamos tirando con 160 y F11 como base, a partir de ahí, cada uno fue jugando buscando su mejor foto.
En mi caso creo que la que mejor salió fue esta:
El resto de la clase, fue ver al resto de compañeros, aprender de ellos y porqué no tratar de hacer alguna foto aprovechando el disparo de los demás. Claro esta que estas pruebas quedarían muy alejadas de lo que era el fin de la clase, pero aún así salieron cosas interesantes. Os dejo una.
En esta ocasión , tratando de aprovechar el ratito de luz que aún hay a la hora de clase, nos centramos en la realización de bodegones en exterior.
Nunca ha sido un tipo de fotografía que haya practicado y se nota. Aparte, es la segunda clase y ya se me olvidó llevar el trípode, seguro que a lo largo del curso un día voy sin batería, otro sin tarjeta y otro sin cámara. Tiempo al tiempo.
La finalidad de la clase. Tratar de aprovechar la luz que había mediante el uso de reflectores caseros y espejos para fotografiar un objeto. El objeto, nada más y nada menos que mi cámara Werlisa color.
La verdad, no he quedado para nada contento. Partiendo que no es un estilo de fotografía que suela realizar, la poca luz que teníamos y disparar a mano alzada por olvidárseme el trípode, no estén mal pero espero que cuando hagamos cosas parecidas en el estudio, pueda captar mejor la luz y el objeto y quedar más contento.
