Ordenación de dataset en vb .net

A veces lo que debería ser sencillo se nos complica ya sea por limitación técnica del proyecto, olvido o cualquier otro motivo.

Dejo aquí un ejemplo de VB .NET en el cual al pulsar un botón, se crea de manera dinámica un dataset con una tabla que contiene una única columna. Se rellena introduciendo del 0 al 100 y posteriormente se ordena la tabla del dataset del 100 al 0.

Private Sub Button1_Click(sender As Object, e As EventArgs) Handles Button1.Click

    'creamos dataset
    Dim midataset As New DataSet
    midataset.Tables.Add("TABLA")

    'Creo un tipo columna al cual le indico que es integer
    Dim colindice As New DataColumn("INDICE", GetType(Integer))

    'Añado la columna creada previamente
    midataset.Tables("TABLA").Columns.Add(colindice)

    'rellenamos dataset
    For I = 0 To 100
        Dim lineaainsertar As DataRow = midataset.Tables("TABLA").NewRow
        lineaainsertar.Item("INDICE") = I
        midataset.Tables("TABLA").Rows.Add(lineaainsertar)
    Next

    'Ordenar dataset
    'Creo una vista y la ordeno
    Dim vista As New DataView(midataset.Tables("TABLA"))
    vista.Sort = "INDICE DESC"

    'Creo una datatable donde volcar ordenado el contenido de la vista
    Dim datatatabletemp As DataTable
    datatatabletemp = vista.ToTable


    'Vacio la tabla sel dataset y la lleno con los datos del datatable.
    midataset.Tables("TABLA").Clear()
    midataset.Tables("TABLA").Merge(datatatabletemp)
    midataset.Tables("TABLA").AcceptChanges()


    'Muestro el primer valor de la tabla TABLA del dataset
    MessageBox.Show(midataset.Tables("TABLA").Rows(0).Item("INDICE"))


End Sub

Por cierto, al parecer el otro visor de plugin que usaba para mostrar código ha dejado de funcionar, así que he pasado a Enlighter. Veremos que tal va.

Balizas e ingenio. Pere Navarro contrátanos.

Vamos a obviar mi opinión acercar del director de la DGT y toda la política relativa a seguridad vial….

El caso es que Tony Marquez , nuestro profesor, se hizo con unas cuantas balizas antiguas de la dgt y como es costumbre nos dio libertad creativa para poder usarlas en la clase.

Finalmente, decidimos emular o representar un bodegón en el cual la existencia de balizas y la luz naranja pudieran tener sentido, por tanto y tirando de cliches, montamos una escena onírica de un accidente aprovechando la mano de nuestro compañero maniquí, una botella de alcohol, harina y algo de pintura roja.

Fondo negro, paredes negras, bodegón cercano al centro de la U que conformamos y poca luz más allá de las balizas.

Aprovechando que esta clase duraba más también estuve jugando con alguna de las técnicas aprendidas en anteriores clases. gracias a lo cual puedo poner algo del making of .

A partir de esta idea inicial, fuimos jugando, cambiando luces, posición, y cad uno buscando su estilo y perspectiva.

Os dejo las fotos que más me han gustado de esta sesión.

También estuvimos haciendo algunas pruebas de retrato haciendo uso de 2 balizas en cada lado para iluminar la cara que cuanto menos quedaron curiosas. Como en otras ocasiones, al tratarse de otros alumnos , os quedáis sin verlas.

Pero a cambio, os dejo otra de las pruebas que estuve realizando durante la clase, y es que como he dicho, dio para mucho.

18-200, larga exposición y ganas de diversión.

Y pongo ese título, porque he sido incapaz de aclararme como se denomina la técnica que he usado para estas fotos……

Respecto a la escena, nuevamente usamos un fondo negro con los paneles de los que disponemos por su parte negra. Nuestro nuevo maniquí puesto sobre una mesa y una tela negra sobre él.

El estudio totalmente a oscuras un una única fuente de luz situada debajo del maniquí apuntando directamente a él que ilumina el rostro generando a su vez algunas sombras en el mismo.

Una vez preparado el escenario y la luz, ya solo quedaba divertirse probando la larga exposición aprovechando el objetivo 18-200.

También comentar que para todas ellas, us iso 100 y trate de tener el diafragma lo más cerrado posible, aprovechando que usamos trípode y que iban a ser fotos de larga exposición.

Gran parte de las fotos consistieron en encuadrar y enfocar, realizar una foto de larga exposición y cambiar la distancia focal pasado un tiempo.

Por ejemplo, marcaba un tiempo de 20 segundos de exposición, iniciaba la foto con una distancia de 135mm y cuando mentalmente había llegado a 15 segundos, llevaba la distancia a 18mm o a 200mm.

Esto lo que permite es que la imagen en la que pasas más tiempo, se fije más en la foto, mientras que la otra aparezca como un fantasma.

Podríamos decir que es una doble exposición, algo que permiten muchas cámaras modernas o que se hace en analógico.

Os dejo algunas de las fotos que más me han gustado de las hechas en esta clase.

Retratos y espejos

Tenía un poco abandonado los posts sobre el curso de fotografía y la causa es bastante sencilla.

Estamos dedicados a hacer retratos haciendo de modelos y fotógrafos, lo que implica que las fotos que hago son de terceras personas a las que debería pedir permiso para publicar las fotos y las fotos en las que yo salgo, son realizadas por otras personas, por lo que no tiene gracia publicarlas. Aparte, quien me conozca, sabe que lo de salir en las fotos no me gusta 😛 .

La última clase del año, me ha permitido retomar estos posts ya que el modelo para cada uno ha sido el mismo gracias al uso de espejos.

Nuevamente hemos optado por fotos con fondo oscuro, y luces bastante duras, lo que da una terminación a las fotos que me encanta.

Para la realización de las fotos hemos generado una pequeña habitación triangular que nos permitiera estar todos dentro en la cual una de las paredes era el espejo, y las otras dos, haciendo uso de la parte negra de las paredes movibles del estudio.

Respecto a las luces, fuimos variando tanto en número como en posición para tratar de iluminarnos plenamente o generar sombras y ver como la situación de las luces afectaba al retrato

Una clase realmente divertida, en la cual disparamos bastante y nos dio la posibilidad de perder un poco el miedo a salir en la cámara, y entender la fotografía y al modelo.

De todas las fotos, la que más me gustó fue esta. La única edición que tiene ha sido meterle la marca de agua y los datos de la foto.

2 años de aplv (Alergia a la Proteína de la Leche de Vaca)

Algo más de dos años hace desde que escribí el post sobre la aplv, y la buena noticia es que aún sigo vivo 😉 .

Tengo que decir que cada persona tiene reacciones alérgicas distintas e incluso tu cuerpo no reacciona igual siempre. Cada alérgico es un mundo. En mi caso, puedo consumir alimentos con trazas de leche ( si bien lo hago en entornos controlado, en los que este acompañado y básicamente en casa) y no he perdido el contacto con la leche. Preparo un café/te con leche a si tengo invitados y me lo piden, preparo a diario el desayuno al resto de la casa, mis convivientes siguen utilizando productos lácteos, etcétera.

Lo que escribo y digo, me vale a mi, pero para otro aplv quizás no. Infórmate, aprende, adáptate, conócete…. La alergia a la proteína de la leche en adultos es una condición para el resto de tu vida.

Un pequeño resumen aprendizaje de estos dos años:

  • Tener APLV es una putada.
  • Aplica la lógica y el sentido común en tu vida. Si ves un gel de baño que pone que hecho de yogourth, no lo uses.
  • Conócete, estate atento, sobre todo cuando comas cosas fuera de lo habitual, para tomar la medicación pautada en caso de brote alérgico.
  • Porque un producto sea vegano o vegetariano, no tiene porqué estar libre de leche.
  • La gente asociará siempre la aplv a la intolerancia a la lactosa.
  • Hay locos que echan a la tortilla de patata y a la mahonesa leche.
  • Es un rollo para tí y para tu entorno. Tiene que existir empatía y confianza en tu círculo para convivir con la aplv.
  • Los restaurantes no están preparados para las alergias.
  • Las cartas de los restaurantes están hechas deprisa y corriendo para cumplir legislación y poco más. Me he encontrado desde gofres con leche condensada, pasando a fresas con nata o pizza vegetariana ( con queso) sin marcar.
  • Habrá días mentalmente duros. Días en los que veas comer algo que te gustaba y que no puedas. Días de celebración, de evento en los que sientas que eres una carga. Días en los que vayas a un restaurante y no puedas comer porque no garantizan la contaminación cruzada.
  • Enlazando con el punto anterior…. No quiero llamarlo ataques de pánico, pero si en algún momento, te vas a agobiar, te vas a incomodar, te vas a poner nervioso, te generará ansiedad. A mí, me pasa en comidas de mucha gente, o en algún bar donde de repente no tengo muy claro la posibilidad de contaminación cruzada.
  • Si algo no tienes claro, no lo consumas. Mejor quedarte sin comer que ponerte malo.
  • Mi opción personal es la de haber dicho adiós a buffets libres, a desayunos de hotel, a comidas/cocteles de empresa o celebraciones. No veo viable poder comer algo en estos sitios con seguridad para mí.
  • Más vale adaptarte. Es como al que le amputan una pierna, pierde un riñón, tiene celiaquía, o diabetes. No vale de nada pensar en la vida anterior, hay que adaptarse y buscarse las mañas. Si amas el queso… busca quesos veganos, que las torrijas eran tu devoción, pues torrijas de vino o de bebida vegetal.
  • Todo es más caro. Pasa igual que los productos sin gluten. Mismamente, mira el precio de la leche entera de vaca y compárala con cualquier bebida vegetal.
  • Si te gustan los dulces, aprende a hacer repostería. Va a ser sumamente complicado que encuentres habitualmente dulces que puedas.
  • He comido palmeras de chocolate de Sana Locura sin morirme. Aunque no tengo claro el tema de la gestión de trazas ya que por ejemplo comparten mostrador con otros productos con leche.
  • He comido en Mad Mad vegan sin morirme. Es más, para mi es un must debido a que son veganos estrictos
  • Pregunta. No te cortes. ya sea una tapa, ya sea un plato. Es preferible ser pesado a tener un susto o pasar mal rato.
  • Es muy complicado encontrar chocolates sin leche y sin puede contener y sin trazas. En el caso que encuentres el precio será bastante superior a tabletas normales. En mi caso yo he encontrado Chocolates el Canario.
  • En la mayoría de los casos son empáticos cuando les comentas tu alergia. Ya sea para introducir alimentos en sitios, como cines o conciertos, ya sea para adaptarte algún plato en algún restaurante. En este punto tengo que resaltar al cocinero del Wine Fandango de Logroño . Que incluso habiendo pedido un menú del día, salió a hablar conmigo para que le explicara la alergia y preparó al momento un postre de limón fuera de carta. Apenas llevaba unos meses habiendo retirado la leche y fue la primera vez que tomé postro fuera de casa.
  • Acostúmbrate a no tomar postre fuera de casa. Habrá excepciones, pero son eso, excepciones.
  • Vete a comprar con tiempo y con gafas si las necesitas para leer. No puedes dar por sentado que algo que habitualmente comas, no cambie la composición. Vas a tener que leer todo y te vas a encontrar la leche como alérgenos en los productos más insospechados, desde patatas fritas de bolsa o nachos, pasando por embutido, aceitunas, cremas corporales, etcetera.
  • Cuando vayas al médico y te receten algún medicamento, avísale antes de la alergia. Y si tienes farmacia de confianza, también.
  • He encontrado poca información sobre la APLV en adultos. Si por un casual quien lea esto, encuentra, foros, grupos de trabajo, asociaciones, etcétera te agradecería que lo compartieras conmigo.
  • Si convives con gente, deberían aprender a poner adrenalina.
  • La RCP, primeros auxilios, la maniobra de heimlich, la atención a personas con un shock anafiláctico o diabético es algo que se debería dar en los colegios, centros de formación y en empresas. Una buena actuación a tiempo puede salvar una vida.

Si has llegado hasta aquí, tiene APLV y tienes alguna duda al respecto o simplemente compartir tu experiencia al respecto. Escribe en los comentarios o mándame un mail.

Si has llegado hasta aquí, muchísimas gracias.

Foto de retrato artísticas

Vaya por delante, que en esta ocasión no pondré fotos de los resultados. El motivo es salvaguardar la privacidad de los compañeros del curso ya que en esta ocasión nos olvidamos del maniquí para posar nosotros mismos a ratos.

Podría poner una foto de las que me han hecho a mi…. podría; pero creo que perdería la gracia ya que la foto no habría sido hecha por mi. Además, para que engañarnos, tampoco me gusta mucho salir en fotos ni publicar mi cara por internet.

Respecto al retrato, la verdad es que nos quedamos con seguir probando cosas con la luz la semana pasada y además, hubo compañeros que habían faltado, así que gran parte de la clase se dirigió a montar el mismo esquema de luces, pero en esta ocasión situando la luz principal en la parte izquierda y no en la derecha.

En el tramo final, tenía en la cabeza la foto de «La cara del mal» del fotógrafo Arnold Newman y su historia.

Pregunté al profesor como se podía hacer este retrato, y la verdad es que no solo, lo comentamos, sino que llevamos a cabo nuestra propia reinterpretación con los materiales que teníamos.

Sucesosdemivida presenta «Diversión con Luces»

¿Alusión a Big Bang?¿Why not?

Lo importante que es la luz y lo divertido que puede resultar usarla.

En esta clase partimos de este post de Instagram

Después de admirar el curro que debió suponer la realización del mismo, decidimos elegir un tipo de luz y tratar de aplicarla tratando siempre de darle nuestro punto.

Para ello usamos un fondo blanco y las dos paredes negras en forma de paralelogramo estando la parte más abierta en la zona en la que nos situamos y la parte cerrada en la zona del fondo.

Buscamos conseguir un fondo grisáceo, para lo cual usamos una luz, con muy baja intensidad y un difusor

Y una vez ya conformes con el fondo, empezamos a iluminar el busto desde la parte derecha, tratando de crear una línea sobre le figura.

La idea inicial era generar una línea diagonal que iluminase parte de la cara, pero a medida que fuimos montado la luz, fuimos cambiando la idea hasta aproximarla a nuestros medios.

Para la luz principal, buscamos la posición, para luego iluminar de manera fuerte e ir bajando y adecuando la luz mediante la intensidad, palas del foco y otros accesorios al efecto que mas buscabamos.

Hasta lograr el resultado inicial que buscábamos y una vez logrado, pasar a jugar un poco con nuestra imaginación.

En esta ocasión he quedado bastante contento con las fotos hechas, por lo que me ha costado decidir con cuales quedarme, al final han sido estas

Manzanas y clavos. Jugando con la luz e inspiración

Una semana más, una tarde más de fotografía aprendiendo y disfrutando.

La verdad, es que es un lujo poder contar en un curso de ayuntamiento con algunos materiales que suelen estar alejados del aficionado pobre a la fotografía.

La tónica en estos meses de invierno será trabajar en el estudio, realizando bodegones, aprendiendo iluminación y llamando a nuestras musas para aparte de hacer los ejercicios de clase, encontrar nuestra inspiración.

En esta ocasión, las artistas invitadas fueron unas manzanas roja, y una verde que se coló y unos clavos. Debo decir, que sentí que los desaprovechamos un poco, pero tampoco tuvimos muchas ideas al respecto de como usarlo.

La clase giró en la formación de un bodegón, buscar la foto deseada y luego empezar a iluminar la escena paso a paso. Primero el fondo, luego un lado y luego el otro viendo como afectaba los distintos elementos que usamos. Focos fijos, reflectores, difusores, etc….

Es cuanto menos divertido ver con tus propios ojos como dentro de un grupo de personas, en el mismo espacio y tiempo, se generan fotos tan dispares partiendo de una misma premisa.

En mi caso, me he quedado con esta selección

Cultivando la paciencia, aprendiendo a iluminar

Sinceramente, creo que podría dejar esto en únicamente el título del post, poner el par de fotos que he elegido en esta ocasión y dar por cerrado el tema.

Pero no; no va a ser tan fácil, y precisamente la clase de esta semana fue de todo menos sencilla.

Dedicamos la clase a evaluar la luz a aplicar a un bodegón, aunque yo casi diría que lo dedicamos a la foto de producto, y a la complejidad que hay detrás de una foto a nivel de medios, luces, y producto a fotografiar.

El objeto, no fue otro que un bote de Esencia de Loewe, y espero que lo conozcáis y lo tengáis en la cabeza, porque cualquier parecido de mis fotos con la realidad es pura casualidad.

Por un lado estuvimos buscando la eliminación de los reflejos que sobre todo aparecían en el tapón dorado y a la vez buscábamos obtener la transparencia del bote.

Tratar de lograr así supuso que fuera una clase de mucha prueba, mucha búsqueda de soluciones y cambios de fondo, cambio de paredes, luces, difusores etc….

A nivel de espacio, usamos un fondo blanco y dos paneles formando un trapecio cuyo largo corto estaba más cercano a nuestra posición y el lado más largo al fondo. Sobre una mesa, un pad de piedras de atrezzo y el bote de perfume y la parte de arriba de un maniquí por detrás del jarrón. El panel de la derecha en blanco mientras que el panel de la izquierda, negro.

A lo largo de la clase, fuimos añadiendo una especie de papel flexible negro para ir eliminando reflejos y tratando de quitar luz a las piedras para que no restaran foco al bote.

A nivel de luz, las fotos se hicieron con la luz de la habitación apagada, y dos puntos de luz, uno debajo de la mesa aunque en esta ocasión en una posición más elevada que en la clase anterior apuntando al fondo blanco y otro de manera lateral en la parte izquierda, en la que la pared era negra. Es decir, quedaba a un lado de los alumnos apuntando de manera diagonal la escena. Con este punto de luz que iluminaba la escena es con el que más probamos distintas posiciones para tratar de buscar la mejor iluminación y la eliminación de reflejos no deseados.

Viendo los resultados, creo que tendré que seguir trabajando la iluminación y la paciencia….