Categoría: Fotografia

Si has leído las tres primeras palabras casi cantando, eres de los míos. Que complicado va a ser que atiendas ahora a este post cuando tienes en la cabeza la canción de Dragonball.

Si durante algunas clases hemos estado jugando a congelar el agua, a experimentar en los bodegones que hacíamos y fomentar la creatividad, pues ahora ya hemos ido un pasito más lejos, Toca congelar agua y fuego.

Y para ello, que mejor que unos cuantos predispuestos, una burriqueta, un par de planchas de metacrilato, vaso, Nestea, liquido inflamable, luces y mucha actitud y cooperación.

Debido a la complejidad y peligrosidad en esta ocasión trabajamos con un espacio mucho más grande en la U que conformamos con la pared con fondo negro y los laterales.

Respecto a las luces, fuimos probando distintas opciones a lo largo de la sesión. Básicamente usamos 2 flashes sincronizados, situados en las esquinas y que tratábamos de hacer saltan manualmente al tiempo que otro compañero tiraba los hielos para provocar las salpicaduras y otro realizaba la fotografía. Y todo ello, justo después que otra persona encendiera el liquido inflamable.

Realizamos diversas pruebas como dejar los flashes como luz de fondo y hacerlos saltar, o hacer uso de la zapata que sincroniza el disparo. Esto último no siempre es posible ya que no todas las cámaras soportan la zapata.

Esos montajes y materiales conllevan mucho tiempo, lo que hace que la sesiones se puedan hacer cortas en cuanto a número de fotos realizadas, pero la verdad es que son tan espectaculares y tan inmersiva la preparación, que poco importa volver a casa con una decena de fotos.

El resultado inicialmente distó mucho de lo que podría estar en nuestras cabeza, pero es cuestión de tiempo, y experiencia conseguirlo.

Todavía quedaban ganas y un poco de tiempo cuando se acabó el líquido inflamable. Así que empezamos también a jugar como componente de fuego con bengalas.

Esto sin duda facilitó mucho la organización y nos permitió acercarnos mucho más a la idea, ya que teníamos más tiempo a la hora de seleccionar tiempo de exposición, apertura, etc… Sin duda la foto que dejo a continuación es de la que más orgulloso estoy de la sesión de esta semana.

Por último. No soy muy aficionado a revelar o hacer edición de fotografía, pero en esta ocasión viendo que el resultado no era acorde a nuestras pretensiones y la dificultad de hacer estas fotos, me animé a revelar un poco la fotografía haciendo uso del NX Studio de Nikon. Os dejo el antes y el después.

Antes

Después

Vamos a obviar mi opinión acercar del director de la DGT y toda la política relativa a seguridad vial….

El caso es que Tony Marquez , nuestro profesor, se hizo con unas cuantas balizas antiguas de la dgt y como es costumbre nos dio libertad creativa para poder usarlas en la clase.

Finalmente, decidimos emular o representar un bodegón en el cual la existencia de balizas y la luz naranja pudieran tener sentido, por tanto y tirando de cliches, montamos una escena onírica de un accidente aprovechando la mano de nuestro compañero maniquí, una botella de alcohol, harina y algo de pintura roja.

Fondo negro, paredes negras, bodegón cercano al centro de la U que conformamos y poca luz más allá de las balizas.

Aprovechando que esta clase duraba más también estuve jugando con alguna de las técnicas aprendidas en anteriores clases. gracias a lo cual puedo poner algo del making of .

A partir de esta idea inicial, fuimos jugando, cambiando luces, posición, y cad uno buscando su estilo y perspectiva.

Os dejo las fotos que más me han gustado de esta sesión.

También estuvimos haciendo algunas pruebas de retrato haciendo uso de 2 balizas en cada lado para iluminar la cara que cuanto menos quedaron curiosas. Como en otras ocasiones, al tratarse de otros alumnos , os quedáis sin verlas.

Pero a cambio, os dejo otra de las pruebas que estuve realizando durante la clase, y es que como he dicho, dio para mucho.

Tenía un poco abandonado los posts sobre el curso de fotografía y la causa es bastante sencilla.

Estamos dedicados a hacer retratos haciendo de modelos y fotógrafos, lo que implica que las fotos que hago son de terceras personas a las que debería pedir permiso para publicar las fotos y las fotos en las que yo salgo, son realizadas por otras personas, por lo que no tiene gracia publicarlas. Aparte, quien me conozca, sabe que lo de salir en las fotos no me gusta 😛 .

La última clase del año, me ha permitido retomar estos posts ya que el modelo para cada uno ha sido el mismo gracias al uso de espejos.

Nuevamente hemos optado por fotos con fondo oscuro, y luces bastante duras, lo que da una terminación a las fotos que me encanta.

Para la realización de las fotos hemos generado una pequeña habitación triangular que nos permitiera estar todos dentro en la cual una de las paredes era el espejo, y las otras dos, haciendo uso de la parte negra de las paredes movibles del estudio.

Respecto a las luces, fuimos variando tanto en número como en posición para tratar de iluminarnos plenamente o generar sombras y ver como la situación de las luces afectaba al retrato

Una clase realmente divertida, en la cual disparamos bastante y nos dio la posibilidad de perder un poco el miedo a salir en la cámara, y entender la fotografía y al modelo.

De todas las fotos, la que más me gustó fue esta. La única edición que tiene ha sido meterle la marca de agua y los datos de la foto.

Vaya por delante, que en esta ocasión no pondré fotos de los resultados. El motivo es salvaguardar la privacidad de los compañeros del curso ya que en esta ocasión nos olvidamos del maniquí para posar nosotros mismos a ratos.

Podría poner una foto de las que me han hecho a mi…. podría; pero creo que perdería la gracia ya que la foto no habría sido hecha por mi. Además, para que engañarnos, tampoco me gusta mucho salir en fotos ni publicar mi cara por internet.

Respecto al retrato, la verdad es que nos quedamos con seguir probando cosas con la luz la semana pasada y además, hubo compañeros que habían faltado, así que gran parte de la clase se dirigió a montar el mismo esquema de luces, pero en esta ocasión situando la luz principal en la parte izquierda y no en la derecha.

En el tramo final, tenía en la cabeza la foto de «La cara del mal» del fotógrafo Arnold Newman y su historia.

Pregunté al profesor como se podía hacer este retrato, y la verdad es que no solo, lo comentamos, sino que llevamos a cabo nuestra propia reinterpretación con los materiales que teníamos.