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Si has leído las tres primeras palabras casi cantando, eres de los míos. Que complicado va a ser que atiendas ahora a este post cuando tienes en la cabeza la canción de Dragonball.

Si durante algunas clases hemos estado jugando a congelar el agua, a experimentar en los bodegones que hacíamos y fomentar la creatividad, pues ahora ya hemos ido un pasito más lejos, Toca congelar agua y fuego.

Y para ello, que mejor que unos cuantos predispuestos, una burriqueta, un par de planchas de metacrilato, vaso, Nestea, liquido inflamable, luces y mucha actitud y cooperación.

Debido a la complejidad y peligrosidad en esta ocasión trabajamos con un espacio mucho más grande en la U que conformamos con la pared con fondo negro y los laterales.

Respecto a las luces, fuimos probando distintas opciones a lo largo de la sesión. Básicamente usamos 2 flashes sincronizados, situados en las esquinas y que tratábamos de hacer saltan manualmente al tiempo que otro compañero tiraba los hielos para provocar las salpicaduras y otro realizaba la fotografía. Y todo ello, justo después que otra persona encendiera el liquido inflamable.

Realizamos diversas pruebas como dejar los flashes como luz de fondo y hacerlos saltar, o hacer uso de la zapata que sincroniza el disparo. Esto último no siempre es posible ya que no todas las cámaras soportan la zapata.

Esos montajes y materiales conllevan mucho tiempo, lo que hace que la sesiones se puedan hacer cortas en cuanto a número de fotos realizadas, pero la verdad es que son tan espectaculares y tan inmersiva la preparación, que poco importa volver a casa con una decena de fotos.

El resultado inicialmente distó mucho de lo que podría estar en nuestras cabeza, pero es cuestión de tiempo, y experiencia conseguirlo.

Todavía quedaban ganas y un poco de tiempo cuando se acabó el líquido inflamable. Así que empezamos también a jugar como componente de fuego con bengalas.

Esto sin duda facilitó mucho la organización y nos permitió acercarnos mucho más a la idea, ya que teníamos más tiempo a la hora de seleccionar tiempo de exposición, apertura, etc… Sin duda la foto que dejo a continuación es de la que más orgulloso estoy de la sesión de esta semana.

Por último. No soy muy aficionado a revelar o hacer edición de fotografía, pero en esta ocasión viendo que el resultado no era acorde a nuestras pretensiones y la dificultad de hacer estas fotos, me animé a revelar un poco la fotografía haciendo uso del NX Studio de Nikon. Os dejo el antes y el después.

Antes

Después

Vamos a obviar mi opinión acercar del director de la DGT y toda la política relativa a seguridad vial….

El caso es que Tony Marquez , nuestro profesor, se hizo con unas cuantas balizas antiguas de la dgt y como es costumbre nos dio libertad creativa para poder usarlas en la clase.

Finalmente, decidimos emular o representar un bodegón en el cual la existencia de balizas y la luz naranja pudieran tener sentido, por tanto y tirando de cliches, montamos una escena onírica de un accidente aprovechando la mano de nuestro compañero maniquí, una botella de alcohol, harina y algo de pintura roja.

Fondo negro, paredes negras, bodegón cercano al centro de la U que conformamos y poca luz más allá de las balizas.

Aprovechando que esta clase duraba más también estuve jugando con alguna de las técnicas aprendidas en anteriores clases. gracias a lo cual puedo poner algo del making of .

A partir de esta idea inicial, fuimos jugando, cambiando luces, posición, y cad uno buscando su estilo y perspectiva.

Os dejo las fotos que más me han gustado de esta sesión.

También estuvimos haciendo algunas pruebas de retrato haciendo uso de 2 balizas en cada lado para iluminar la cara que cuanto menos quedaron curiosas. Como en otras ocasiones, al tratarse de otros alumnos , os quedáis sin verlas.

Pero a cambio, os dejo otra de las pruebas que estuve realizando durante la clase, y es que como he dicho, dio para mucho.

Tenía un poco abandonado los posts sobre el curso de fotografía y la causa es bastante sencilla.

Estamos dedicados a hacer retratos haciendo de modelos y fotógrafos, lo que implica que las fotos que hago son de terceras personas a las que debería pedir permiso para publicar las fotos y las fotos en las que yo salgo, son realizadas por otras personas, por lo que no tiene gracia publicarlas. Aparte, quien me conozca, sabe que lo de salir en las fotos no me gusta 😛 .

La última clase del año, me ha permitido retomar estos posts ya que el modelo para cada uno ha sido el mismo gracias al uso de espejos.

Nuevamente hemos optado por fotos con fondo oscuro, y luces bastante duras, lo que da una terminación a las fotos que me encanta.

Para la realización de las fotos hemos generado una pequeña habitación triangular que nos permitiera estar todos dentro en la cual una de las paredes era el espejo, y las otras dos, haciendo uso de la parte negra de las paredes movibles del estudio.

Respecto a las luces, fuimos variando tanto en número como en posición para tratar de iluminarnos plenamente o generar sombras y ver como la situación de las luces afectaba al retrato

Una clase realmente divertida, en la cual disparamos bastante y nos dio la posibilidad de perder un poco el miedo a salir en la cámara, y entender la fotografía y al modelo.

De todas las fotos, la que más me gustó fue esta. La única edición que tiene ha sido meterle la marca de agua y los datos de la foto.

Vaya por delante, que en esta ocasión no pondré fotos de los resultados. El motivo es salvaguardar la privacidad de los compañeros del curso ya que en esta ocasión nos olvidamos del maniquí para posar nosotros mismos a ratos.

Podría poner una foto de las que me han hecho a mi…. podría; pero creo que perdería la gracia ya que la foto no habría sido hecha por mi. Además, para que engañarnos, tampoco me gusta mucho salir en fotos ni publicar mi cara por internet.

Respecto al retrato, la verdad es que nos quedamos con seguir probando cosas con la luz la semana pasada y además, hubo compañeros que habían faltado, así que gran parte de la clase se dirigió a montar el mismo esquema de luces, pero en esta ocasión situando la luz principal en la parte izquierda y no en la derecha.

En el tramo final, tenía en la cabeza la foto de «La cara del mal» del fotógrafo Arnold Newman y su historia.

Pregunté al profesor como se podía hacer este retrato, y la verdad es que no solo, lo comentamos, sino que llevamos a cabo nuestra propia reinterpretación con los materiales que teníamos.

¿Alusión a Big Bang?¿Why not?

Lo importante que es la luz y lo divertido que puede resultar usarla.

En esta clase partimos de este post de Instagram

Después de admirar el curro que debió suponer la realización del mismo, decidimos elegir un tipo de luz y tratar de aplicarla tratando siempre de darle nuestro punto.

Para ello usamos un fondo blanco y las dos paredes negras en forma de paralelogramo estando la parte más abierta en la zona en la que nos situamos y la parte cerrada en la zona del fondo.

Buscamos conseguir un fondo grisáceo, para lo cual usamos una luz, con muy baja intensidad y un difusor

Y una vez ya conformes con el fondo, empezamos a iluminar el busto desde la parte derecha, tratando de crear una línea sobre le figura.

La idea inicial era generar una línea diagonal que iluminase parte de la cara, pero a medida que fuimos montado la luz, fuimos cambiando la idea hasta aproximarla a nuestros medios.

Para la luz principal, buscamos la posición, para luego iluminar de manera fuerte e ir bajando y adecuando la luz mediante la intensidad, palas del foco y otros accesorios al efecto que mas buscabamos.

Hasta lograr el resultado inicial que buscábamos y una vez logrado, pasar a jugar un poco con nuestra imaginación.

En esta ocasión he quedado bastante contento con las fotos hechas, por lo que me ha costado decidir con cuales quedarme, al final han sido estas

Una semana más, una tarde más de fotografía aprendiendo y disfrutando.

La verdad, es que es un lujo poder contar en un curso de ayuntamiento con algunos materiales que suelen estar alejados del aficionado pobre a la fotografía.

La tónica en estos meses de invierno será trabajar en el estudio, realizando bodegones, aprendiendo iluminación y llamando a nuestras musas para aparte de hacer los ejercicios de clase, encontrar nuestra inspiración.

En esta ocasión, las artistas invitadas fueron unas manzanas roja, y una verde que se coló y unos clavos. Debo decir, que sentí que los desaprovechamos un poco, pero tampoco tuvimos muchas ideas al respecto de como usarlo.

La clase giró en la formación de un bodegón, buscar la foto deseada y luego empezar a iluminar la escena paso a paso. Primero el fondo, luego un lado y luego el otro viendo como afectaba los distintos elementos que usamos. Focos fijos, reflectores, difusores, etc….

Es cuanto menos divertido ver con tus propios ojos como dentro de un grupo de personas, en el mismo espacio y tiempo, se generan fotos tan dispares partiendo de una misma premisa.

En mi caso, me he quedado con esta selección

Sinceramente, creo que podría dejar esto en únicamente el título del post, poner el par de fotos que he elegido en esta ocasión y dar por cerrado el tema.

Pero no; no va a ser tan fácil, y precisamente la clase de esta semana fue de todo menos sencilla.

Dedicamos la clase a evaluar la luz a aplicar a un bodegón, aunque yo casi diría que lo dedicamos a la foto de producto, y a la complejidad que hay detrás de una foto a nivel de medios, luces, y producto a fotografiar.

El objeto, no fue otro que un bote de Esencia de Loewe, y espero que lo conozcáis y lo tengáis en la cabeza, porque cualquier parecido de mis fotos con la realidad es pura casualidad.

Por un lado estuvimos buscando la eliminación de los reflejos que sobre todo aparecían en el tapón dorado y a la vez buscábamos obtener la transparencia del bote.

Tratar de lograr así supuso que fuera una clase de mucha prueba, mucha búsqueda de soluciones y cambios de fondo, cambio de paredes, luces, difusores etc….

A nivel de espacio, usamos un fondo blanco y dos paneles formando un trapecio cuyo largo corto estaba más cercano a nuestra posición y el lado más largo al fondo. Sobre una mesa, un pad de piedras de atrezzo y el bote de perfume y la parte de arriba de un maniquí por detrás del jarrón. El panel de la derecha en blanco mientras que el panel de la izquierda, negro.

A lo largo de la clase, fuimos añadiendo una especie de papel flexible negro para ir eliminando reflejos y tratando de quitar luz a las piedras para que no restaran foco al bote.

A nivel de luz, las fotos se hicieron con la luz de la habitación apagada, y dos puntos de luz, uno debajo de la mesa aunque en esta ocasión en una posición más elevada que en la clase anterior apuntando al fondo blanco y otro de manera lateral en la parte izquierda, en la que la pared era negra. Es decir, quedaba a un lado de los alumnos apuntando de manera diagonal la escena. Con este punto de luz que iluminaba la escena es con el que más probamos distintas posiciones para tratar de buscar la mejor iluminación y la eliminación de reflejos no deseados.

Viendo los resultados, creo que tendré que seguir trabajando la iluminación y la paciencia….