Clase realmente divertida, entretenida y frustrante a partes iguales.
La idea es unir dos fotografías en una sola de tal modo que una de ellas sirva de lienzo para la segunda.
En nuestro caso, la foto lienzo es una foto de unas figuras de manos, mientras que la segunda foto es un retrato. El fin último es mostrar en las manos parte de ese retrato.
Vamos a empezar por lo lo de frustrante. 2 horas de clase dan para mucho y dan para poco. En este caso, dieron para poco debido a la complejidad de la foto.
Es frustrante darte cuenta que no conoces la máquina que tienes entre manos. ¿Cuánto se usa habitualmente la doble exposición?.
Puede ser frustrante o más bien llegar a envidiar otras máquinas al darte cuenta de las limitaciones técnicas de tu equipo.
Puede ser frustrante la organización para la toma de la fotografía. En este caso teníamos que sincronizarnos 5 personas y eso, muchas veces es complicado.
Y mentalmente, puede ser cansado tener todo en la cabeza. una foto final que combina luz continua y uso de flashes y la coordinación de 5 personas, más una técnica no usada habitualmente y un tiempo finito en el que todos debemos tratar de intentar hacer la foto. Ese cansancio mental, puede llevar a la frustración.
Y por todo lo dicho anteriormente, se genera la diversión !!!.
El esquema del escenario es ya un habitual. Conformamos un trapecio, por no decir pirámide en el que el lado corto, casi vértice situamos la cámara y en este caso el foco que nos dará luz continua en un momento determinado. La pared del fondo blanca y las otras dos paredes, negras. Todo en la mayor oscuridad posible usando la iluminación cuando es necesaria.
Dentro de ese trapecio, pusimos dos flashes apuntando al fondo que posteriormente se dispararían de manera manual. una silla en la cual se sentaría el retratado y dos personas que sujetarían las manos
La primera foto a hacer es la que nos tiene que generar el lienzo para la segunda. Para ello necesitamos generar una foto con gran contraste. Fondo blando y la figura que será el lienzo para la segunda, lo más oscura posible.
Para lograr esta primera foto, en la cual el fondo debe ser blanco y las manos lo más oscuras posibles hicimos uso de los flashes apuntando al foto.
Mientras que para la segunda foto, que es la que aparecerá insertada en las manos, hicimos uso de una luz continua enfocando al retratado.
Teniendo claras ambas escenas era el momento de llevarla a cabo, para lo cual pudimos hacerla usando dos maneras.
- La más manual. Haciendo uso de una única exposición. Para ello. Se pone la cámara en bulb. Se prepara la primera escena, y se pulsa y mantiene pulsado el botón de disparo. Se lanza el flash y se tapa el objetivo de la cámara. Se prepara la siguiente escena y en ese momento se hace uso de la luz continua para el retrato y se destapa el objetivo, para finalmente dejar de pulsar el botón de disparo.
- Uso de la doble exposición que permiten las cámaras más modernas. Realizado de la misma forma, pero haciendo dos fotos distintas que la propia cámara fusiona mediante su procesado. Esto facilita el no tener que mantener pulsado el botón de disparo y poder recolocarte para encuadrar mejor.
La foto de las manos que generaría el lienzo posterior fue esta
Que a la poster, realizando la foto del retrato quedó así.
